Aplikacje do montażu video na smartfonie

Aplikacje do montażu video

Aplikacje do montażu video. Do niedawna sztuka montażu filmowego była zarezerwowana dla profesjonalistów wyposażonych w wydajne komputery. Dzisiaj nawet jako amator możemy tworzyć efektowne i dynamiczne filmy z materiałów kręconych smartfonem lub skorzystać clipów dostępnych w sieci.

Przedstawiamy najlepsze aplikacje do montażu video oraz kilka terminów i zasad montażu, które pomogą wam stworzyć filmy przy pomocy smartfona.

Prawa autorskie

Zanim zajmiesz się montażem filmowym, warto zainteresować się kwestią prawa autorskiego, które co chwile ulega zmianom. To praca domowa, którą musisz odrabiać na bieżąco.

Autorskie prawa osobiste – są niezbywalne i nikt nie może ich sprzedać lub odebrać. To prawo do żądania podpisania dzieła twoim imieniem i nazwiskiem lub pseudonimem; prawo do zachowania niezmiennej treści i formy utworu, możliwość żądania nadzoru nad korzystaniem z dzieła.

Autorskie prawa majątkowe – jest to możliwość czerpania korzyści majątkowych z utworu. To te prawa są podstawą umowy o dzieło.

Czym jest materiał wideo z perspektywy prawa autorskiego?

  • To film/materiał wideo zaliczany do tzw. utworów audiowizualnych. Definicja filmu znajduje się w ustawie z dnia 30 czerwca 2005 r. o kinematografii, która głosi, że: “filmem jest utwór dowolnej długości, w tym utwór dokumentalny lub animowany, złożony z serii następujących po sobie obrazów z dźwiękiem lub bez dźwięku, utrwalonych na jakimkolwiek nośniku umożliwiającym wielokrotne odtwarzanie, wywołujących wrażenie ruchu i składających się na oryginalną całość, wyrażającą akcję (treść) w indywidualnej formie(…)” Utworem audiowizualnym może być też krótki spot reklamowy, film pełnometrażowy czy materiał video na Youtube.
  • z punktu widzenia prawa autorskiego długość materiału nie ma znaczenia dla uzyskania ochrony prawnej
  • jeżeli nad powstawaniem utworu pracowała tylko jedna osoba – całość praw autorskich do dzieła audiowizualnego należy jedynie do niej. Najczęściej jednak twórczość jest efektem pracy kilku osób – reżysera, twórcy scenariusza, operatora obrazu, aktorów twórcy podkładu muzycznego, itp.

Jeżeli utwór audiowizualny jest współpracą kilku twórców, autorskie prawa majątkowe powstają na rzecz wszystkich, którzy mogą przenieść swoje prawa autorskie na producenta, podpisując z nim odpowiednią umowę o stworzenie lub wykorzystanie utworu.

Czas trwania praw autorskich

Ochrona rozpoczyna się wraz z powstaniem dzieła. Trwa przez cały okres życia twórcy i wygasa 70 lat po jego śmierci.  W przypadku kilku osób czas ochrony wygasa 70 lat po śmierci ostatniego ze współtwórców. Najważniejsze jest to, że po upływie wyżej określonego czasu, każda osoba, pod warunkiem poszanowania autorskich praw osobistych może nieodpłatnie i do woli korzystać z utworu audiowizualnego.

Domena Publiczna

Po upływie 70 lat od śmierci twórcy lub ostatniego członka działalności, utwór audiowizualny przechodzi do tzw. domeny publicznej – koncepcji, zgodnie z którą istnieje pewna sfera z utworami niepodlegającymi ochronie prawa autorskiego. To nie tylko dzieła, do których wygasły prawa majątkowe, ale również:

  • dzieła, które nigdy nie podlegały ochronie prawa autorskiego ze względu na zbyt niski poziom twórczości,
  • dzieła, które na mocy ustawy pozostawione są poza ochroną prawa autorskiego, np. materiały urzędowe (rozporządzenia), Konstytucja RP, itp.

Utwory domeny publicznej możemy wykorzystywać, modyfikować i rozpowszechniać nieodpłatnie, w dowolnym celu komercyjnym również. Autorskie prawa majątkowe wygasają z końcem roku kalendarzowego. W efekcie, 1 stycznia każdego roku zbiór domeny publicznej powiększa swoją zawartość twórczości, do których prawa autorskich majątkowe wygasły z końcówką poprzedniego roku.

Bezpieczne korzystanie z dzieł osób trzecich zależy od uzyskania zgody prawowitego właściciela. Jednak nie zawsze jest to możliwe. Co wtedy zrobić?

  1. Licencje Creative Commons – to system licencji, dzięki której właściciel praw autorskich upoważnia użytkownika do korzystania z jego utworu uwzględniając przy tym pewne warunki. Twórca, który wyraża zgodę na udostępnienie swojej twórczości innym, kopiowanie i rozpowszechnianie dzieła na warunkach ustalanych przez siebie.
  2. Prawo cytatu – pozwala na włączenie “części utworów” lub “całości, drobnych utworów” do dzieła, pod warunkiem, że wykorzystywanie fragmentów cudzej twórczości odbywa się przy zachowaniu przesłanek określonych w przepisach prawa autorskiego, czyli działanie w ramach uzasadnionego celu, rozpoznawalność cytatu, utwór prawa autorskiego jest bazą (cytowany fragment musi być włączony do nowego prawa autorskiego)

Powyższe zagadnienia to fundament do zagłębienia się w świat montażu, w tym imperatywów związanych z tą dziedziną. Jeżeli już wiesz, że interesujesz się światem filmu, to przejdźmy do konkretów.

content

 

Podstawowe określenia branży filmowej

  • Kadr – najprościej ujmując to pojedyncza klatka filmowa, którą widzimy na ekranie, jeden pełny obraz zarejestrowany na taśmie wideo
  • Ujęcie – to dynamiczna część filmu, inaczej mówiąc ujęciem nazywamy to, co rejestrujemy kamerą lub aparatem od momentu włączenia nagrywania do momentu zatrzymania
  • Scena – składa się z kilku, kilkunastu lub kilkudziesięciu ujęć na raz
  • Plan filmowy – wielkość kadru obejmuje ułamek przestrzeni, którą nagrywamy; to sposób postrzegania przez kamerę filmowanego obiektu w stosunku do otaczającego go tła; stanowi najważniejszy środek wyrazu w filmie

man cropping the view

 

Rodzaje planów filmowych

Dobór odpowiednich planów jest ważny, ponieważ uwydatnia wszelkie aspekty filmu i przyciąga uwagę odbiorców. Plany filmowe to absolutne must know, bez którego trudno byłoby porozumieć się ludziom pracującym nad jakąkolwiek produkcją wideo. W świecie rzeczywistym, obserwujemy otoczenie z poczuciem swobody. W filmie i montażu to my stoimy za wyborem tego, co chcemy pokazać widzowi. Stosowanie różnych planów ma dostarczać kompletnej informacji o wyglądzie sceny. Oto każdy z nich:

  • Plan Ogólny – opiera się na pokazaniu miejsca akcji wraz z sylwetkami ludzi, niezbyt odległymi; postać ludzka podporządkowana otoczeniu
  • Plan Totalny – charakteryzuje się ukazaniem pełnego miejsca akcji; najszerszy z planów, pokazuje szerokie przestrzenie krajobrazu; sylwetki bohaterów są widoczne z daleka, ale zazwyczaj stanowią mało widoczny detal obrazu
  • Plan Pełny – polega na przedstawieniu całej postaci wypełniającej kadr (od stóp do głów), tło jest ważne, ale schodzi na drugi miejsce; pokazuje relacje między osobami, obejmując gesty i mimikę
  • Plan Amerykański – polega na pokazaniu bohatera od wysokości nieco powyżej kolan do miejsca tuż nad głową. Używany do filmowania rozmawiających osób
  • Plan Średni (lub Półpełny, Pasowy) – człowiek pokazany do pasa, tło pełni drugoplanową rolę; plan sprawia, że w kadrze dobrze widoczne są ruchy dłoni i ramion, istotna jest mimika postaci
  • Zbliżenie (Plan Wielki) – obiekt lub twarz ludzka przedstawiona na całym ekranie; w tym planie pokazujemy również takie szczegóły jak dłonie lub reakcje bohaterów na elementy otoczenia
  • Półzbliżenie (Plan Bliski) – ukazuje popiersie postaci ludzkiej, jej mimikę, gestykulację, emocje. Tło jest prawie niewidoczne, w tym planie można zmieścić maksymalnie 3 osoby
  • Detal – szczegół związany z bohaterem lub powiększenie rekwizytu (zbliżenie duże),  może to być np. ciasny kadr ust podkreślający emocje – tym sposobem pokazujemy nieczytelne w dalszych planach obiekty (np. treść notatki)

girl holding her phone

Kamera w ruchu

  • Szwenk – bardzo szybka, najczęściej pozioma panorama, gwałtowny zwrot kamery. To zabieg efektu zaskoczenia 
  • Jazda kamery – najazdy na filmowany rekwizyt, jazdy równoległe, odjazdy
  • Panorama – powolny, pionowy, poziomy lub ukośny ruch kamery wokół własnej osi; opis miejsca lub sytuacji

Montaż filmowy to przede wszystkim sprawdzian Twojej kreatywności i świetna zabawa, w której tak naprawdę nie ma żadnych granic – są tylko wytyczne. Myśl o montażu już na etapie kręcenia video.

Dzięki tym prostym zasadom stworzysz ciekawy i dynamiczny film:

  • łączenie poszczególnych kadrów w jedną całość – nawet jeśli całe nagranie jest z jednego miejsca, to starajmy się dla urozmaicenia zrobić kilka ujęć i pokazać miejsce, sytuację z różnych perspektyw.
  • cięcie ujęć w ruchu, czyli przejścia między ujęciami – ruch kamery rozpoczyna się w jednym miejscu, wycinamy część i ruch jest kontynuowany w drugim – to pozwala nam na płynne cięcie w montażu.
  • montaż ujęć bliskich i szerokich – ujęcia szerokie to wszystkie plany ogólne, ujęcia z szerokich kątów, dronów, krajobraz, itp. Montowanie ze sobą takich ujęć świetnie nadaje się do pokazania na przykład uroków danego miejsca. Jednak gdy chcemy pokazać jakąś historię, taki zabieg nie zadziała. Gdybyśmy chcieli na przykład pokazać kogoś kto rozmawia przez telefon, to przy zmianie na kolejny szeroki plan widz może odebrać to jako przeniesienie w inny kontekst lub czas. Znacznie łatwiej jest przeplatać i mieszać szerokie ujęcia z bliskimi (wąskimi) – odpowiedni dobór gwarantuje płynny i czysty efekt. Ujęcia bliskie  (zbliżenia, portrety, szczegóły, makra, detale) można zestawiać ze sobą bez obawy o wyrwanie z kontekstu
  • dodawanie dźwięku/muzyki – pamiętajmy, że w dalszych ujęciach głos osoby, którą kręcimy będzie niewyraźny i najlepiej posłużyć się dodatkowym mikrofonem. Taki mikrofon “kołnierzykowy” możemy łatwo zrobić przy użyciu drugiego smartfona ze słuchawkami. Dźwięk będziemy musieli podłożyć w montażu, ale efekt będzie profesjonalny. Porada. Klaśnij dłońmi przed startem nagrania – pomoże Ci to dopasować dźwięk do video. Oczywiście warto dodać muzykę w tle oraz zadbać o wybranie odpowiednich utworów oraz ich głośność, którą też możemy manipulować.
  • cięcie ujęć pod muzykę – to wygodny i łatwy sposób na uzyskanie płynnego montażu; gdy montujemy filmy pod muzykę należy zwrócić uwagę na rytm i dostosowanie cięć do bitu, jednak nie montaż pod bit szybko znudzi widza. Musimy tu wyczuć rytm scen i montować je “na czuja”
  • dodawanie efektów, przejścia (np. animacji), dodatkowe atrybuty – dzisiejsze smartfony pozwalają na tworzenie efektów kiedyś dostępnych tylko dla wielkich studiów filmowych. Na przykład kto nam zabroni wmontowania postaci z twarzą z nakładki AR z instagrama czy snapchata?
  • unikanie wpadek montażowych – celem jest wciągnięcie widza w świat naszego filmu; wszystkie działania mają sprawić, że fabuła stanie się interesująca. Wpadki montażowe, na które trzeba uważać to np. nienaturalne przeskoki akcji lub nielogiczny układ ujęć. Nie da się tego wyjaśnić w tak krótkim artykule. To kwestia wyczucia.

Aplikacje do montażu video 

1. Kinemaster

kinemaster video editor

Bezpłatny edytor wideo dla urządzeń z systemem iOS i Android, pozwalający na tworzenie ciekawych materiałów. To idealny wybór dla osób rozbudowujących swoje skille w obróbce plików na gadżetach mobilnych.

Plusy:

  • łatwy w obsłudze, 2-tygodniowy okres próbny, fachowy wygląd, dopracowany i uproszczony interfejs, obrazy wysokiej jakości, wskazówki i porady, bezpośrednie udostępnianie przez media społecznościowe, nagrywanie wideo i audio w czasie rzeczywistym, dyktafon umożliwiający synchronizacje tekstu z własnym głosem, zapis rozdzielczości 4K, import piosenek w formacie mp3, transformacje 3D, kompresja wideoklipów do formatu MPEG-4, przekodowanie wideo na różne formaty.

Minusy:

  • dodatkowa płatność – dostęp do funkcji premium, znaki wodne w wersji darmowej, brak kompatybilności z niektórymi urządzeniami z systemem Android, brak możliwości importu wideoklipów z klatkarzem powyżej 60 fps.

2. Adobe Premiere Rush

Adobe Rush app

 

 

Te oprogramowanie mobilne przykuło uwagę wielu filmowców. To prawdopodobnie najbardziej zaawansowany edytor wideo dostępny w systemie iOS i Androida. Działa w ramach pakietu Adobe Creative Cloud i pozwala zapisać projekt do dalszej pracy w desktopowym Premiere Pro. Premiere Rush jest darmowa dla użytkowników wersji Pro. Aplikacja jest dostępna za darmowa, ale jej podstawowe opcje dopuszczają  wykorzystanie tylko części usług.

Plusy:

  • czytelny i dostosowany do obsługi dotykiem interfejs, profesjonalna jakość wideo, zaawansowane narzędzia do obróbki dźwięku, bezpośrednie udostępnianie przez media społecznościowe, użyteczny tutorial, timeline: 4 ścieżki wideo i 4 ścieżki audio naraz, voicover (własna muzyka i narracja), wbudowane presety i manualne nastawy (np. temperatura barw), zapis wideo w chmurze, możliwość kontynuacji pracy na desktopie, tryb Dex – podłączenie monitora, klawiatury i myszki (praca z desktopowym interfejsem),

Minusy:

  • w wersji bezpłatnej zmontowany film można zapisać jako plik tylko trzykrotnie, relatywnie droga subskrypcja

3. PowerDirector

powerdirector editor

Darmowy edytor wideo na smartfony i tablety. Pod względem wyglądu i funkcji istotnie króluje. Na pierwszy rzut oka przypomina profesjonalne programy komputerowe do obróbki. W bezpłatnej wersji aplikacja wyświetla znak wodny na zmontowanych wideoklipach. Baza umożliwia użytkownikom poprawę jakości, jasności, nasycenia kolorów, przeróżne efekty, które nadadzą charakteru nagraniom.

Plusy:

  • szeroki zakres działania, dostęp do poradników, szybko renderuje wideo podczas edycji, przejrzysty interfejs, technologia 3D i 4K, mnóstwo efektów specjalnych

Minusy:

  • dla laika liczba opcji do edytowania może być przytłaczająca, brak zdolności do przycinania wideo w panelu źródłowym, znak wodny w wersji podstawowej, dodatkowa opłata za narzędzia Premium

4. VivaVideo

vivavideo editor

Trzeba zaznaczyć, że to aplikacja z prostą, ale efekciarską edycją materiałów wideo.

Plusy:

  • specjalne obiektywy i wiele opcji przechwytywania, filtr “rybie oko”, pokazy slajdów, multimedialne prezentacje ze zdjęć, 3-dniowy trial, nagrywanie w trybie PiP (materiał złożony z 2 nagrań) – ten wariant działa niestabilnie. Jest świetną alternatywą na szybki, ale konkretny proces tworzenia np. nagrań wakacyjnych na media społecznościowe.

Minusy:

  •  zajmuje dużo miejsca w pamięci telefonu, ulega awarii podczas edycji

5. VideoShow

VideoShowTo całkiem znany edytor wideo o ogromnym potencjale – połączenia narzędzi do kreatywnej obróbki filmów typu all-in-one. Unikalne napisy, podkład muzyczny, komentarz głosowy, sposoby przejść pomiędzy scenami to zaledwie kilka funkcji, które sprawią, że Twój film będzie wyglądał efektownie.

Plusy:

  • płynność, prosta i szybka obsługa, atrakcyjny wizerunek, obsługa kamery zamontowanej w urządzeniu (wpływ na rozdzielczość i efekt kolorystyczny nagrania), gotowe motywy tematyczne, opcja upiększenia filmów animacjami, GIF-ami, funkcja ręcznego rysowania – tekst nie musi bazować na predefiniowanych fontach, wbudowany dyktafon, sklepik aplikacji (dodatkowe elementy), zapis w galerii w trybie “fast”, zestaw szybkich narzędzi (przycięcie filmu, kompresja, wycięcie z filmu ścieżki audio i zapis do pliku mp3), znak wodny przez pierwszy tydzień korzystania z aplikacji, rozdzielczość 4K.

Wady:

  • aplikacja zawiesza się przy próbach eksportu filmu, wyświetlanie reklam, podczas korzystania z Internetu, wersja Pro kosztuje 18,99 zł, język polski jest ustawiany automatycznie, ale spolszczenie jest wręcz nikłe.

6. iMovie

iMovie

iMovie to oryginalne oprogramowanie do edycji wideo firmy Apple (dostęp tylko dla urządzeń Apple), który w swojej ofercie posiada dziesiątki intuicyjnych funkcji i doskonały układ. Jeżeli korzystasz z produktów Apple, aplikacja, z której możesz korzystać za darmo jest automatycznie wgrana w twój system. To dobry kompan do szybkiego montażu, która od twórcy nie wymaga szczególnych umiejętności i wiedzy.  Gotowe efekty i filtry, cięcie i edycja audio to jedne z podstawowych wariantów edytora. Stanowi dobrą opcję dla osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z montażem i posiada funkcje konieczne do tworzenia profesjonalnego contentu.

Plusy:

  • łatwy w użyciu interfejs, obsługa materiałów w rozdzielczości 4K, możliwość dodawania narracji, bezpośredni eksport na Youtube i Vimeo, darmowy, dostępny na iOS

Wady:

  • brak możliwości dostosowania interfejsu do własnych potrzeb, brak zaawansowanych narzędzi do obróbki wideo, import i renderowanie jest dla niektórych użytkowników ograniczone i wolne.

7. Filmmaker Pro

Filmmaker Pro

Filmmaker Pro stanowi potężną bazę dla początkujących. Z kolei dla doświadczonej strony filmowców jest to świetna kontynuacja do poszerzania swoich skillów.

Plusy:

  • intuicyjny interfejs – obsługę aplikacji opanujesz w mig, funkcja 3D Touch (podgląd zawartości danego elementu), opcja Picture-in-Picture (Obraz w Obrazie), animowane naklejki, szeroki wachlarz czcionek, muzyki i motywów, GIFy, darmowe szablony wideo, fuzja FX Video (ponad 100 polecanych efektów, w tym VHS i Glitch), kompresor i konwerter, tryb mieszania (podwójne ekspozycje: mnożenie, ekran, nakładka), rozmycie tła, narracja i lektor, wybór filtrów bez opcji premium

Minusy:

  • problemy z zapisaniem wideo, płatne efekty, wolna w obsłudze (wycinanie fragmentów), problemy z eksportem filmu, maksymalny eksport w rozdzielczości 720p

8. FilmoraGo

FilmoraGo

Edytor wydany przez Wondershare. To całkiem dobra alternatywa dla osób, które stawiają pierwsze kroki w montowaniu. Sposób, w jaki został zaprojektowany sprawia, że proces edycji jest tak prosty, jak to tylko możliwe, pozostając jednocześnie wszechstronną aplikacją. To całkiem popularne oprogramowanie z pokaźnymi możliwościami. Aplikacja może się przydać na potrzeby montażu wideo do portalu Youtube (eksport formatu 16:9) lub Instagrama (kwadratowy format 1:1).

Plusy:

  • bogata szata graficzno-dźwiękowa, wiele podstawowych filtrów i efektów, rozbudowane narzędzia do edycji, obsługa wszystkich formatów audio i wideo, różne modele subskrypcji, łatwe w użyciu funkcje, możliwości udostępnienia na mediach społecznościowych, niestandardowa rozdzielczość eksportu wideo, w tym HD, nie ma znaków wodnych i reklam po aktualizacji do wersji VIP, nie ogranicza użytkownika, co do długości filmu,  możliwość korzystanie z utworów licencjonowanych i udostępnianych przez producenta, brak znaków wodnych

Minusy:

  •  tryb odcinania pozwala tylko na jeden klip naraz, nie może przetwarzać filmów 360 ani VR, niektórzy preferują bardziej złożone i rozbudowane oprogramowanie, utworzony film zawiera na końcu logo aplikacji, usunięcie logo kosztuje 9,99 zł, za niektóre elementy trzeba płacić, podzielone opinie: czarny ekran podczas edycji, częste zawieszanie się

Wszystkie aplikacje możecie pobrać w App Store i Google Play

Więcej na temat trendów technologicznych znajdziesz tu!

Jeżeli chcecie stworzyć teledysk to polecamy ten tutorial

Autor: Sylwia Chełkowska

Komentarze
Podaj dalej

Zapisz się do Newslettera