Co Jest Grane Festival powraca w czerwcu 2022 – znamy pełen line-up

Potrzebujesz MacBooka? Razem z ekspertami Lantre wybraliśmy maszynę dla ciebie 💻🍏👍

Po dwuletniej pandemicznej przerwie festiwal Co Jest Grane wraca w wersji dostosowanej do tego, co dzieje się aktualnie w polskim popie, czyli w wersji Women’s Voices Edition. Kobiety narzucają ton tego, co jest obecnie grane i festiwal chce to pokazać. Kobiety nadadzą ton całej imprezie, zaproszą też męską część lineupu oraz dodatkowych gości. To wszystko w wyjątkowo piknikowej i relaksującej atmosferze
w nowej lokalizacji festiwalu, czyli w Łazienkach Królewskich – mówią organizatorzy – Anna Pruszyńska, dyrektor produkcji eventów i Jacek Zmiczerewski, dyrektor rozwoju biznesu eventów.

Pierwsze gwiazdy, które wystąpią na festiwalu to Brodka, Daria Zawiałow, Maria Peszek, Zalewski, Natalia Przybysz, Karaś/Rogucki, Sorry Boys i Igo. Zwieńczeniem tego festiwalu staną się występy Women’s Voices Kolektyw w składzie: Paulina Przybysz, Monika Borzym, Brodka, Ania Karwan, Kasia Lins, Margaret, Maria Peszek, Julia Pietrucha i Natalia Przybysz.

Piątek, 17 Czerwca 

• 17:00-18:00 Natalia Przybysz
• 18:30-19:30 Karaś/Rogucki
• 20:00-21:00 Daria Zawiałow
• 21:30-22:30 Krzysztof Zalewski
• 23:00-24:00 WOMEN’S VOICES KOLEKTYW: Paulina Przybysz, Ania Karwan, Margaret, Natalia Przybysz, Julia Pietrucha

Sobota, 18 Czerwca 

• 17:00-18:00 Sorry Boys
• 18:30-19:30 Igo
• 20:00-21:00 Maria Peszek
• 21:30-22:30 Brodka
• 23:00-24:00 WOMEN’S VOICES KOLEKTYW: Paulina Przybysz, Monika Borzym, Kasia Lins, Maria Peszek, Brodka

Festiwalowe bramy otworzą się o godzinie 16:00.  

Artystki i artyści Co Jest Grane Festival 2022

Brodka

Brodka to przede wszystkim wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, ale także reżyserka klipów i producentka. Zainspirowana rockiem alternatywnym, popem, elektroniką oraz muzyką gór, stworzyła własny i niepowtarzalny styl. Artystka jest sześciokrotną laureatką Fryderyków.

Rok 2018 przyniósł w twórczości Brodki trasę koncertową oraz album „MTV Unplugged Brodka”. Jak sama tłumaczy, był to kamień milowy jej scenicznego życia –  ,,kiedy jako dziecko zafascynowana oglądałam MTV Unplugged w wykonaniu Nirvany czy Alice In Chains, mogłam tylko marzyć, że kiedyś stanę się częścią tego projektu.”.

Największą popularność przyniósł jej album „Granda” z 2010 roku. Te folkowo-elektroniczne brzmienia, oddzieliły Brodkę od wcześniejszego popowego repertuaru. Płyta pokryła się podwójną platyną, a artystka awansowała do pierwszej artystycznej ligi.

Natalia Przybysz

Natalia Przybysz to kompozytorka, autorka tekstów i aktywistka. Swoją karierę rozpoczęła w 2001 roku, od założenia z siostrą zespołu Sistars. Po jego zakończeniu, Natalia skupiła się na solowej karierze i poszukiwaniach własnej artystycznej drogi.

Rok 2011 okazał się przełomowy w karierze artystki. To właśnie wtedy powstał wyjątkowy projekt koncertowy „Kozmic Blues”. Niedługo po tym, nagrała album „Kozmic Blues: Tribute to Jenis Joplin. Praca nad tym projektem pozwoliła Przybysz na eksplorację brzmień bluesa, soulu, jazzu i funku. Pod wpływem tych inspiracji, powstał „Prąd”. Znajdziemy w nim takie utwory jak „Miód” czy „Nazywam się niebo”. Płyta pokryła się platyną i została nagrodzona Fryderykiem w kategorii Album Roku Rock, a piosenka „Miód” Fryderykiem jako Singiel Roku. Kolejny album to „Światło nocne”. Na płycie znalazły się między innymi „Światło nocne”, „Dzieci malarzy”, ,,Przez sen”, a także „Świat wewnętrzny”. Za tę płytę, artystka otrzymała Fryderyka w kategorii Album Roku Pop.

Daria Zawiałow

Jest autorką tekstów oraz kompozytorką. Dwukrotnie występowała w Orkiestrze Męskiego Grania, rok i dwa lata temu, wraz z Igo, Królem, Vito Bambino i Podsiadło.  W 2021 roku zdobyła MTV Europe  Music Award w kategorii Best Polish Act.

Daria Zawiałow, zadebiutowała albumem „A kysz!“ w 2017 roku.  Krótko po tym, została okrzyknięta objawieniem roku i nagrodzona dwoma Fryderykami w kategoriach  Album Roku Alternatywa oraz Fonograficzny Debiut  Roku. Płyta uzyskała status Platynowej.

Dokładnie dwa lata później, świat poznał drugi album artystki – „Helsinki“. Płyta zyskała status Platynowej Płyty już kilka miesięcy po premierze, a branża uznała ją  za najlepszy album 2019 roku, honorując Fryderykiem w kategorii „Album roku Pop Alternatywny”.

Maria Peszek

To legendarna wokalistka i autorka tekstów, aktorka, a także performerka. Przez dekadę aktywności aktorskiej grała u najważniejszych reżyserów teatralnych i filmowych – Jerzego Grzegorzewskiego, Piotra Łazarkiewicza, Agnieszki Holland, Jerzego Stuhra, Kazimierza Kutza czy Krystiana Lupa.

Od początku lat dwutysięcznych, skupia się jednak na twórczości muzycznej. Od 2005 wydała cztery albumy solowe – miasto mania (2005), maria Awaria (2008), Jezus Maria Peszek (2012) oraz Karabin (2016). Każdy z nich, co wydaje się być wpisane w twórczość Peszek, wywoływał medialną burzę. Okazywały się jednocześnie artystycznym i komercyjnym sukcesem, zyskując miano platynowych lub podwójnie platynowych.

Maria Peszek zagrała ponad czterysta koncertów w Polsce i poza nią. To również laureatka licznych, prestiżowych nagród – Paszportu Polityki, Fryderyków, Wdech Gazety Wyborczej i Fenomenu Przekroju.

Margaret

Na swoim koncie ma już pięć studyjnych albumów, w tym dwa platynowe – „Add The Blonde” (2014) i „ Just The Two of Us” (2015). Gdy zdecydowała się na zwrot w swojej karierze, wydając album “Gaja Hornby” (2019), ukazała zupełnie nowe oblicze. Płyta zdobyła nominację do Fryderyka w kategorii Album Roku Pop. Choć początkowo poruszała się po muzyce pop, udowodniła, że hip-hop i brzmienia urban music to droga, którą warto iść. W 2021 roku Margaret powróciła z krążkiem “Maggie Vision” – który łączy w sobie fascynację hip-hopem i urban.

To jest właściwie mój drugi debiut  – mówi o „Maggie Vision” Margaret – Mój nowy album jest słodko-gorzki. W ramach dojrzewania zaczęłam być dużo bardziej świadoma rzeczy, które wokół mnie się dzieją. Już na płycie „Gaja Hornby” były momenty, kiedy we mnie buzowało, ale teraz naprawdę tego nie uciszam i nie przypudrowuję, ale z siebie wypluwam, bo mam ku temu powody.

W singlowym „Reksiu” pojawia się Otsochodzi, z kolei do stworzenia utworu „Roadster” został zaproszony Kizo. Hiphopowy sznyt albumu podkręcają także Young Igi („Pure Fun”), Kukon („No Future”) i Urboishawty („Say No More” – jedyny utwór w języku angielskim).

Pod względem muzycznym nie chciałam robić czystego hip-hopu, absolutnie. Na „Maggie Vision” nadal są chwytliwe melodie, nadal czerpię z popu, ale w połączeniu z hiphopowymi inspiracjami i moimi kwaśnym tekstami, nabierają u mnie zupełnie nowego wymiaru. – tłumaczy Margaret.

Paulina Przybysz

Znana ze swoich wcieleń jak Sistars, Pinnawela, Rita Pax, Archeo, w swojej twórczości łączy estetykę lat dziewięćdziesiątych ze współczesnymi brzmieniami.  Po zawieszeniu działalności Sistars, w 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem, bogatsza o Fryderyka za najlepszy album elektroniczny płytą „Chodź tu”. Przeplata tematykę społeczną z romantyczną, intymną szczerością, zapraszając do swojego świata Dawida Podsiadło czy Vito Bambino.

Grała ze Stanisławem Sojką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio, Pharoahe Monch, Keyon Harold, Zalewskim, Envee, Voo Voo i Kubą Więckiem.

Kasia Lins

W 2018 roku wydała album Wiersz Ostatni, który otworzył jej szeroką drogę do świata muzyki. Ostatni album Moja wina (maj 2020) to zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. Choć w tle wybrzmiewają chóralne wokalizacje, uwagę zwraca świeci wydźwięk treści. Po dwóch miesiącach prowadziła live show Czego dusza pragnie, będącym pierwszym tego typu wydarzeniem koncertowo-teatralno-filmowym.

Ania Karwan

Dała się poznać szerszej publiczności podczas VII edycji programu „The Voice of  Poland” z 2016 roku, w którym dotarła do finału. Zwyciężczyni konkursu Premiery 56 Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.  Karwan obecna jest na scenie od kilkunastu lat,  grając koncerty w Polsce i  za granicą oraz współpracując z czołówką polskich artystów, jak i  światowymi kompozytorami muzyki filmowej przy Festiwalu Muzyki Filmowej.

Jej głos można usłyszeć w produkcjach filmowych i  Serialowych – „Listy do M”, „Pitbull”, „Planeta Singli”, czy  „Legendy Polskie”, gdzie wspólnie z Matheo przypomniała przebój  Zdzisławy Sośnickiej „Aleja Gwiazd”.  Debiutancka płyta ukazała się w lutym 2019, na której znajdziemy utwory „Głupcy”, czy „Czarny Świt”.

Monika Borzym

Wokalistka jazzowo-soulowa pokolenia millenialsów, wyznacza nowy kierunek dla polskiej sceny jazzowej. Urodzona w Warszawie, studiowała w Warszawie i Los Angeles. Podczas Jazz Jamboree 2009, Monika była jedyną polską wykonawczynią i jedyną kobietą, zaproszoną przez Michała Urbaniaka na koncert w Sali Kongresowej. Był to faktyczny początek jej muzycznej kariery.

W 2011, we współpracy z producentem Mattem Piersonem, wydała debiutancki album – “Girl Talk”, obejmujący interpretacje kobiecych evergreenów jazzowych, soulowych i popowych – Abbey Lincoln, Joni Mitchell, Erykah Badu, Amy Winehouse, Rachel Yamagata, Björk i Dido.

Najnowszy, piąty album Moniki to płyta “Radiohedonistycznie. Live at Wytwórnia”, która ukazała się 16 listopada 2018. Osiem utworów Radiohead, jeden zespołu Hey i piosenka z filmu “Tańcząc w ciemnościach”, zaaranżowane przez Nikolę Kołodziejczyka.

“Muzyka Radiohead nie jest łatwa w wykonaniu. Ale rzeczy, które sama sobie piszę, są dla mnie zbyt proste do śpiewania, i nie są wyzwaniem natury wokalnej – stąd moje upodobanie do śpiewania coverów wybitnych artystów. Ten projekt to najlepszy prezent urodzinowy, jaki kiedykolwiek sobie sprawiłam. “Radiohedonistycznie” powstało z czystego hedonizmu – mojej osobistej przyjemności zaśpiewania ukochanych piosenek, zaaranżowanych i zagranych przez zespół moich marzeń” – mówi Monika.

Igor Walaszek

Igor Walaszek, znany pod pseudonimem Igo, pochodzi z Krakowa. To właśnie tam, ponad dziesięć lat temu, wraz ze swoimi przyjaciółmi, założył rockowy zespół Clock Machine. Szerszej publiczności dał się jednak poznać jako część elektronicznego duetu Bass Astral x Igo.

W 2019 roku Igor, podobnie jak Nosowska, Zalewski i Organek, został członkiem Orkiestry Męskiego Grania. Rok później również zasilił jej skład, tym razem z Darią Zawiałow i Błażejem Królem. Aktualnie pracuje nad swoją pierwszą solową płytą, którą zapowiada  singiel “Helena”.

KARAŚ/ROGUCKI

To wyjątkowy duet, który pojawił się na polskim rynku, niedługo po zakończeniu działalności zespołu Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada za produkcję, Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, wspólnie dopieszczając tworzoną muzykę.

Płyta ukazała się walentynki 2020 roku przy współpracy z wytwórnią Kayax. Jak mówią Karaś i Rogucki, znalazły się na niej erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. Całość przybrała formę nieco mroczną, zainspirowaną muzyką lat osiemdziesiątych i new romantic.

Krzysztof Zalewski

Swoją debiutancką, a zarazem niezwykle ostrą i rockową płytę, wydał po wygranej „Idola” w 2004. Od tego czasu rozwija swoją karierę – występował z Brodką, Nosowską i w Heyu, grał też w Japoto i w Muchach. Niedługo po tym, ponownie zadebiutował albumem „Zelig”. To wyzwanie rzucone dzisiejszej muzyce popularnej – 10 rockowych piosenek, ambitnych i chwytliwych zarazem.

Kolejna odsłona twórczości, nieco bardziej osobistej, to płyta „Złoto”. To właśnie ona doprowadziła Zalewskiego do występów na Męskim Graniu i napisania, doskonale przez wszystkich znanego utworu „Początek”.

Bilety możecie kupić na: eBilet.pl, Going.pl oraz Empik Bilety

• https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/co-jest-grane/
• https://goingapp.pl/wydarzenie/co-jest-grane-24-festival-2/czerwiec-2022
• https://empikbilety.pl/wydarzenie/co-jest-grane-24-festival-2/czerwiec-2022

Zobacz też: 13. edycja Millenium Docs Against Gravity

https://hiro.pl/13-edycja-millenium-docs-against-gravity/

Autor: Anna Ciesielska / insta: ann.ciesielska